学声乐提高专注力:【少儿视唱练耳+弹唱蜕变课】4次课仅需198元!让孩子唱出音乐的旋律!

2021/09/15 07:01 · 提高专注力训练 ·  · 学声乐提高专注力:【少儿视唱练耳+弹唱蜕变课】4次课仅需198元!让孩子唱出音乐的旋律!已关闭评论
专注力注意力训练提升
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学声乐提高专注力:【少儿视唱练耳+弹唱蜕变课】4次课仅需198元!让孩子唱出音乐的旋律!原标题:【少儿视唱练耳+弹唱蜕变课】4次课仅需198元!让孩子唱出音乐的旋律!关乎孩子的目标感关乎孩子的自信心关乎孩子的信念和源动力如果有一种声音充满力量并快乐

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学声乐提高专注力:【少儿视唱练耳+弹唱蜕变课】4次课仅需198元!让孩子唱出音乐的旋律!

原标题:【少儿视唱练耳+弹唱蜕变课】4次课仅需198元!让孩子唱出音乐的旋律!

关乎孩子的目标感

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如果有一种声音充满力量并快乐着

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让孩子了解声乐,接触音乐的旋律

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视唱练耳+弹唱是一门专业实践型理论课程,从最专业科学的角度,让孩子学会音乐。音乐不是单纯的学习一门乐器,很多孩子的在学习音乐的过程中,会出现很多枯燥无味的感觉,这是因为孩子只接受了表面的音乐而缺失了内在的音乐。视唱练耳+弹唱,把理论与实际结合,让孩子体会音乐的魅力。

让我们一起来了解一下

学习声乐弹唱的好处吧

学视唱练耳+弹唱的六大好处

1.学视唱练耳+弹唱,音乐不单纯的仅仅是歌唱和弹奏,最重要的是诠释内心深处的情感。情感有内在与外在,而钢琴(或尤克里里),是诠释作品内在情感最好的方式,把内心的情感带入到歌曲中。视唱练耳会课程会从更专业的角度让孩子理解音乐、理解内在与外在的情感。更能让孩子拥有一项自己的小特长,会他人所不会,利于增强自信心;

2.有利于培养孩子的情操及涵养,声乐是艺术,钢琴(或尤克里里)伴奏艺术中包含着专业技术,都会有自己的向往与追求。孩子在学习的过程中会不自觉的接受中西方文化的熏陶,会让人慢慢变得更加有气质,更加有涵养;

3.可以锻炼孩子的左右手配合能力,从而促进左右脑共同发育,长期坚持,让孩子变得更聪明;

4.能调剂孩子的学习生活。无论开心还是难过,愤怒还是兴奋,那些神奇的音符都会帮助孩子让情感得到宣泄,精神适度放松;

5.在快乐的学习气氛中充分表达自己的情感,在学习表演中树立自信心获得成就感,培养坚韧不拔的学习毅力。

6.增强听辩能力和记忆力,开发创新潜能,激发想象力、丰富感知力、增强动作控制力和律动的节奏感。

7.声乐与钢琴或尤克里里在演唱(演奏)中相结合,不是单纯的发声(弹奏),而需要一定的专业技巧来做支持,因此在歌唱(演奏)中,没有任何一个歌唱家(演奏家)可以分散自己的注意力,乐谱上的每一个专业术语、符号、节奏、旋律、乐句能够提高孩子的注意力。

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我们的课程拥有专业的师资团队,优秀声乐演唱演奏家,资深辽宁师范大学音乐学院,大连大学音乐学院,沈阳音乐学院弦乐顾问团队配备高端的硬件设备,致力于培养学生良好的音乐节奏感和身体协调性,体验时尚、释放自我。

团 购 说 明

团购价格:

1人报名:198元

2人团报:368元(相当于每人184元噢)

团购时间:4月15日—5月15日

课程设置:4次课,每次课60分钟

课程班型:幼儿班4-6岁

少儿班7-12岁

(购买成功后,3个工作日内课程顾问与家长预约上课时间)

咨询电话:0411-

上课地址:沙河口区中长东四街55-4 福佳新天地西门对面(尚品天城临街公建)返回搜狐,查看更多

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学声乐提高专注力:学习声乐的好处与误区

  声乐相对于其他专业来说比较好入门,花费也不是那么大,许多人都会选择学习下。最近看到很多朋友问学习声乐的好处都有哪些,需要避免哪些误区?下面是小编为大家收集关于学习声乐的好处与误区,欢迎借鉴参考。
  为什么要学声乐?
  1、容易入门
  声乐比器乐在音乐表达上更直观,所以更容易入门。声乐曲最大的特点也是最有别于器乐曲的一点就是——它有歌词,能够让你马上就知道这个音乐讲述了什么故事,要表达什么内容。而且,你能够很快就体会到由自己演唱来表现这个音乐所带来的愉悦感。
  2、不枯燥
  唱歌大部分人都喜欢,许多人都曾经有过自言自语一般地唱歌和编歌的成长阶段。从小到大,每个人都会在高兴时不自觉地哼起得意的小曲儿。可见,歌唱能够融入到日常生活中,这会让我们感觉更加亲切。
  3、演唱方便
  唱歌不需要固定的场合,也没有太大的限制。如果你愿意走着唱,站着,坐着唱都行,身体就是你一生的乐器,走到哪儿,唱到哪儿,比较方便。而且,你学会唱的歌曲,旋律,一般很难忘记。
  4、易获得成就感
  相对器乐曲而言,歌曲短小精悍,学会唱一首歌远比学习一首器乐曲所花时间要少得多,也容易得多。你能够自觉并有效集中注意力的时间不长,好听又简短的歌曲会使我们在短时间就获得成功的快乐。
  5、锻炼记忆力
  记忆力是需要不断训练的,你在演奏的时候,必须在极短的时间内记住乐谱上的一切标记,这对我们来说无疑是一种极好的锻炼。
  6、培养专注力
  当你学习音乐时,必须全神贯注地投入其中,才能记住那些乐谱上的音符和各种各样的标记,并且只有专心致志,才能学会老师所教的演奏方式和各种乐理。
  7、培养手脑协调能力
  对着乐谱开始演奏时,你必须在几秒钟之内把所看到的音符和各种标记记住,并立刻作出反应,随后通过大脑发出指令,让手指灵巧地活动起来。大脑发出指令,让手指灵巧地活动起来。
  8、陶冶性情,培养美感
  在演凑乐器和演唱歌曲的时候,让自己学着去体会音乐中传达的情感。
  声乐学习中常见的四大误区
  1、用声的误区
  一般概念的发声原理是肺部呼出的气流通过喉头时促使声带震动,产生声音。而歌唱发声的运动原理却是在人的本能发声的基础上,最大限度的调整声带与周边肌肉的合理运动,产生强大而丰富的、符合歌唱技术需要的声音状态。
  声带的闭合能力一部分是自身机能,一部分是依靠其周围有关肌肉的协调配合。生活中本能的发声习惯,范围只局限于对方听得见的距离,没有太大的音量与音区的要求,声带的运用是随意的。
  由于声带只有在发强音和高音时才紧密闭合,那么类似于说话的本能发声习惯常使声带大部分时间处于不完全闭合状态。如果错误的运用声带周围肌肉的功能,如把本该促进声门开放的环杓后肌运用到歌唱,必定会产生声音虚、漏的问题。
  2、呼吸的误区
  胸腹式联合呼吸法到目前为止已经被普遍认为是最科学的歌唱呼吸方法,但仍有很多学生苦闷呼吸训练中做得很好,而发声时气息却不够用。
  有关呼吸问题的误区主要有两种情况:一是吸气时气息到达的深度不够,即没有吸到技术所要求的到达“肺的底部”。
  引起气息浅的原因和本能呼吸习惯有关,吸气扩张的状态只集中在肺的上半部分,和歌唱所要求的“吸到肺的底部”显然是大有区别的。
  二是气息与声音缺少有效配合,致使声音“搭不上气”。也就是没有运用气息歌唱的习惯,张嘴就唱,把呼吸动作与歌唱的用声动作分割开来。另一方面是过分地注意气息,为节省气息故意增加腰腹部肌肉的力量,形成“憋气”,使气息不能顺利地作用于声带。
  我们要建立这样的歌唱意识:只有气息支持的声音才是有效的声音,只有正确作用于声带的气息才是有效的气息。
  3、共鸣的误区
  人体共鸣腔分为:胸腔共鸣、口咽腔共鸣(口、喉、咽)和头腔共鸣区(鼻窦、额窦、蝶窦)。
  帕瓦罗蒂曾强调声音共鸣主要在口腔、咽腔,说明了口咽腔在整个歌唱中的重要作用。然而,在这个区域出现的认识上的误区也是最多的。
  所谓的口咽腔打开就是我们常说的“打开喉咙”。很多学生把缩紧舌头误认为是打开喉咙,结果造成舌部肌肉僵硬和压喉,一方面破坏了基音形成的良好状态,另一方面也阻碍了口咽腔的顺利打开,良好的共鸣音响也就无从谈起。
  口咽腔打开的关键要做到:在稳定的基础上松喉咙、松下巴、松舌头,使这几个部位处于“自如”状态。
  第二种误区是把浓重的喉音误认为是产生了胸腔共鸣。这种声音乍一听似乎很有力度,实则是喉和胸部压力过大,用了纯粹的“力”,而不是“气”,没有体会到共鸣产生时胸、肺部的松弛和气息的流动。
  4、语言的误区
  语言动作涉及我们常说的五音(唇、齿、舌、牙、喉)、四呼(开、齐、撮、合),歌唱发声动作主要指喉、咽部的正确打开,声门和呼吸的协调运用。科学的发声方法要求喉、咽部状态的稳定是无庸质疑的,那么语言动作如何调整才能适应发声动作的稳定呢?具体应做到以下几点。
  (1)舌体在歌唱发声时始终处于放松状态,不能随母音、音高、音量的变化而僵硬或紧缩。
  (2)辅音的发出应在喉咽稳定打开后迅速完成,听觉上如同时进行的一样,要点是辅音的除阻不影响喉咽状态的稳定。
  (3)相关的部位发生作用时,“只用最必要的力量,排除任何支援性的和连带性的紧张”。
  通过对以上存在的几种问题的误区分析可以看出,生活中发声动作、呼吸动作、语言动作等的本能习惯是产生诸种歌唱认识误区的直接原因。在声乐技能学习中,只有建立正确的歌唱概念,排除讲话习惯带给我们的影响,声乐演唱技能才能进一步提高。
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学声乐提高专注力:孩子学声乐的方法介绍

孩子学声乐的方法介绍
  学声乐可以不仅可以锻炼记忆力培养专注力,还可以激发孩子的想象力以下是小编为大家精心整理的孩子学声乐的方法介绍,欢迎大家参考!
  孩子多大学声乐好
  儿童时期是人生中最快乐、最幸福的时候,孩子们常用歌唱的方式来表达内心最直接、最真实的感受。成长发育期的孩子们,声带很稚嫩,如果在没有声乐老师正确的指导下去唱歌,会导致声带受损,严重的还会影响到孩子们的身心健康。所以,建议孩子在学唱歌前,一定要多找找合适的声乐老师。
  现在看下幼儿期歌唱器官特征:四至六岁学习声乐的孩子,他们的喉头和声带是成人的一半或不到一半,胸腔很小,呼吸较浅,多用头腔共鸣,听起来声音响亮、甜美而透明,这么稚嫩的嗓音就如同一件精美的艺术品,此时如果家长急于求成、用声不当,就会直接影响到孩子们今后的歌唱生涯,最好能自然发展。幼儿园老师和家长,可以让孩子多欣赏音乐和学唱一些儿歌,让其对音乐产生兴趣,培养出一定的乐感,同时,也可用肢体语言表现音乐内容,来增强幼儿对音乐的感知力及表现力。
  根据经验来看,儿童期从七岁开始学习声乐最好,这个阶段的孩子,能独立学习声乐技巧,并能基本控制好歌唱器官,对声音有一定的辨别力,对歌曲也有一定的理解能力和表现力,这样在不断提高歌唱技能的同时,还可以培养儿童学习声乐的兴趣,有利于长时间地持续学习和发展声乐歌唱艺术。
  宝宝一般是4岁可以开始正规学习声乐。这个时期宝宝正式脱离幼儿期进入学龄前期。这时候是宝宝智力和各种才艺启蒙的黄金时期。
  怎样教孩子学声乐
  1、要学习好声乐,也并非光学习声乐课就可以唱好歌,还要学习一些必要的'音乐基本理论,例如乐理、音乐美学、和声学等等。当然,如果目的只是培养一种兴趣,有些课程可以不学。
  2、所谓接受美声训练那么这样的科学发声就是更多的运用“假声”。更不可取。美声唱法只是歌唱方法只一,还有民族唱法和通俗唱法。而“假声”也只是在高音区运用,而且对歌唱者的素质有较高的要求,用得也不多。更多的歌唱是用真声。
  3、声乐学习也绝非“正确的发声方法”那样简单,还要学习吐字、歌唱姿势、练耳试唱等等一系列课程。
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学声乐提高专注力:提醒:这个暑期少儿文艺公益培训班,今天截止报名!

为广泛开展庆祝中国共产党成立100周年系列群众文化活动,落实中办、国办《关于加快构建现代公共文化服务体系建设的意见》精神,不断加强公共文化产品和服务供给,统筹推进公共文化服务均衡发展,加大公共文化服务保障力度。玉溪市文化馆以开展党史学习教育为契机,举办2021年少儿暑期文艺公益培训班,让新时代少年儿童在党的阳光沐浴下茁壮成长,按照党的要求锻炼成才,为实现中华民族伟大复兴的中国梦时刻准备着。

报 名 时 间

2021年7月5日——2021年7月7日

上 课 时 间

2021年7月12日——2021年7月16日

线 上 报 名

课 程 表

注 意 事 项

01

每人限报一个专业,多报的以第一个报的为准

培训班学位有限,为保证教学质量,举办方将对报名成功但无故旷课学员信息进行登记,在今后举办的公益培训班中不接受报名。

02

以下几个专业要自带工具

1、国画:宣纸10张、毛笔大中小各一支、18色国画颜料一盒、墨汁一瓶、调色板3个、小水桶、小画毯。

2、素描:素描纸、绘画铅笔HB\2B\3B\5B各2支、橡皮擦2块、亮纸胶带小号2块、削笔刀。

3、色彩:铅笔、水粉笔、水粉颜料、水桶、调色板、胶带。

4、书法:毛笔一支、毛边书法练习纸3刀、墨汁-瓶。

5、架子鼓:鼓棒需要自带。

6、硬笔书法:铅笔或钢笔,小楷本。

7、毛笔书法:毛笔及画毯、墨汁、墨盒、字帖。

联 系 地 址

千艺门艺术中心地址:凤凰路时代广场一期6-20号铺面

云舞舍舞蹈培训中心地址:抚仙路29号兴都商业广场(美年大健康5楼)

玉溪最强大脑培训学校地址:珊瑚路72号志程大厦三楼

中筝艺术学校、圆点艺术培训学校地址:玉溪市文化馆内(东风中路126号)

教 师 简 历

杨敏——少儿国画

毕业于玉溪师院美术系,2007年进修于中国艺术研究院郭怡综先生工作室,2008年进修于中国书法院,就职于玉溪市文化馆。书法作品获云南省彩云奖金奖,全国群星奖优秀奖。

严浩然——少儿漫画

2014年毕业于云南省艺术学院艺术设计系,就职于玉溪市文化馆,从事漫画,平面、舞美设计工作。参与设计大型音舞诗《孔雀树》获云南省新剧目展演舞美一等奖。参与设计壮剧《彩虹》舞美获第四届中国少数民族戏剧会演优秀舞美设计奖。为元江看守所绘制短篇四格法治漫画。主要为少儿、成人漫画辅导、单位宣传展板设计和舞台美术设计制作。

张喜云——少儿基础素描

玉溪市文化馆馆员,2004年毕业于云南艺术学院,本科,文学学士。长期从事群众文化工作,在策划展览、素描、油画、美术史等方面有所研究,具有丰富的美术教学工作经验。创作的绘画作品多次荣获省、市、县级奖励。

杨赟——少儿色彩

2002年毕业于云南艺术学院美术系油画专业,学士学位。云南省美术家协会会员,从事美术教学及创作工作。作品多次入选全国及省市级展览并获奖,并被南京、西安等地艺术机构收藏。

陈婷——少儿钢琴1班

毕业于云南艺术学院,就职于玉溪市文化馆,从事钢琴教学24年,多次获得优秀教师奖,辅导学生多次获得一等奖的优秀成绩,并有多人考入省内外艺术院校学习钢琴专业。

李晓丹——少儿琵琶

毕业于云南艺术学院音乐学院,云南省扬琴、琵琶学会会员。有多年教学演出经验,所带学生获得过省市专业奖项。

姜力榕——少儿普通话

毕业于玉溪师范学院汉语言文学专业。玉溪流行音乐学会会员,从事文化馆办公室后勤、党建、艺术教师工作。

曾媛——少儿声乐

玉溪市文化馆声乐教师,毕业于中国音乐学院,曾荣获国家文化部设立的社会文化最高奖“群星奖”、云南省民族民间歌舞乐展演声乐类节目金奖、中国青少年艺术节优秀指导教师奖、全国音乐家协会考级优秀指导教师奖、云南省少儿声乐演唱比赛辅导金奖等多项奖项。

周蓉蓉——少儿舞蹈1班

毕业于曲靖师范学院。曾参加全国“群星奖”、全国少儿舞蹈大赛、全国广场舞大赛等赛事,并获得优异成绩。代表作品:《花鼓花鼓》、《阿嫫捏惹嫫》、《谚语彝人》等。

佘茜茜——少儿拉丁舞

玉溪市文化馆志愿服务教师,云南省艺术学院舞蹈系舞蹈编导专业毕业,现任玉溪农业职业技术学院高校讲师;云南省亚联国际舞蹈艺术协会副主席;国家级拉丁舞教师和裁判。长期从事国标舞、中国舞、芭蕾形体舞等教学工作,具有丰富的舞蹈教学和表演经验。

李霞——少儿舞蹈2班

玉溪市文化馆志愿服务教师,中国舞蹈家协会注册教师。2012年毕业于玉溪师范学院舞蹈系,毕业至今一直从事舞蹈教学工作,具备扎实的专业基础知识和丰富的教学经验,能在教学中不断学习、创新!曾多次组织学生参加省、市级舞蹈大赛并取得优异成绩、获得优秀指导教师荣誉。

杨亚婷——少儿钢琴2班

玉溪市文化馆志愿服务教师,毕业于玉溪师范学院音乐学教育专业,主修钢琴。目前已习琴数年,现任圆点艺术学校英皇钢琴全职教师。有着丰富的教学,教学风格耐心细腻,态度严谨。专注于儿童音乐启蒙的教学与研究,根据孩子心理特点因材施教。

师翠萍——少儿古筝

玉溪市文化馆志愿服务教师,毕业于云南省广播电视大学初等教育专业,持小学教师资格证。任玉溪中筝艺术培训学校副校长,玉溪中筝艺术学校古筝教师,玉溪市音乐家协会会员,玉溪古筝学会秘书长。

方诗雨——少儿中国舞 街舞 拉丁舞

玉溪市文化馆志愿服务教师,2016年至今李宁签约模特、2014年三亚吉成之夜健美大赛A组比基尼小姐季军、2018年WDF上海国际健身会展《健与美》展区代言人。获得WDC全国体育舞蹈邀请赛c组冠军,b组亚军,获得2013WDC全国体育舞蹈西南赛区单人恰恰冠军,单人伦巴冠军,单人桑巴冠军,获得全国动感地带街舞大赛齐舞冠军。

吴楠——少儿架子鼓 小提琴

玉溪市文化馆志愿服务教师,毕业于云南艺术学院,现代音乐系打击乐专业, 师从杨曦老师。玉溪知名乐队类星体乐队鼓手、千艺门打击乐专业教师、云南省打击乐协会成员、云南艺术学院打击乐考级认证考官。

黄秋澜——少儿中国舞

玉溪市文化馆志愿服务教师,毕业于玉溪师范学院音乐学院舞蹈学专业,2017年参加千人啦啦操比赛荣获一等奖,2018年参加大学生冬季运动会志愿服务活动,参加义工联志愿服务活动,具有舞蹈教育的理论及实践知识。

张潇——少儿中国舞

玉溪市文化馆志愿服务教师,2007至2014年工作于云南高原艺术团,任舞蹈编导、演员。玉溪市舞蹈家协会会员。第二届中国聂耳音乐周,暨第八届中国音乐《金钟奖》,参加云南省首届电视舞蹈大赛专业组剧目《西厢坝子一窝雀》获得银奖,2017年参加玉溪市首届春节联欢晚会担任晚会编导,玉溪2017年文艺汇演暨新剧(节)目展演,剧目《姐姐》获得文艺汇演组创作一等奖,个人表演三等奖。2018年8月带领本中心学生赴北京参加2018全国少儿艺术特长邀请赛荣获舞蹈类一等奖。

冯悦雯——少儿钢琴2班

玉溪市文化馆志愿服务教师,毕业于岳阳技术学院,从事教育专业三年,多次参加校外文艺演出和文艺下乡活动。圆点艺术学校小提琴1-3级小提琴专职教师,具有较好的亲和力,重视学生的基本功和兴趣培养,教学认真负责,对学生有耐心。

张空——少儿硬笔书法 毛笔书法

玉溪市文化馆志愿服务教师,玉溪市书画院院长、玉溪市书法家协会副秘书长,现为云南省书法协会会员,作品多次在全国及省市长展览中获奖,从事书法、绘画教育二十多年,教学经验丰富,独特的趣味教学,深受学生及家长欢迎,出版《张空》书画一册。

史海娴——少儿专注力

玉溪市文化馆志愿服务教师,本科毕业,多年从事少儿教育,特别善长培训少儿专注力项目,深受学生和家长喜爱和信任。

王志诚——少儿葫芦丝 萨克斯

玉溪市文化馆志愿服务教师,专业剧团演奏员,擅长吹奏乐器,音乐教学近二十年,有丰富的教学经验。

来源:玉溪市文化馆

编辑:陈荟吉

审核:徐凤祥

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学声乐提高专注力:陈奕迅给唱歌爱好者的十条建议

原标题:陈奕迅给唱歌爱好者的十条建议

我是陈奕迅的歌迷,在我看来,他是一个几乎没有短板的歌手,也是我认为当今最会唱的华语流行男歌手。

首先他有一个天然“昂贵”的音色,这点跟唱功与技巧都无关,是一个人内在人格与精神格调的反映;

二是他有出色的语感与乐感,不仅演唱华语听众最喜欢的芭乐抒情曲风是一流好手,非常会表达,同时因为有极佳的律动感与节奏感,唱各种现代律动型曲风、复古风格的舞曲音乐,以及乐队化的Jam型音乐也相当出色,因为即兴能力也很出众,不像很多传统的“声乐唱功型”歌手,唱传统曲风挺好,唱现代点的曲风或是欧美化的曲风,会感觉过时又死板;

三是他有独到的声乐技巧,他的声乐技巧不是如今网络上流行讨论的那一套声乐标准,他的声乐风格是柔顺、通畅、丰满、无痕,听似简单,换个人一唱就知道不简单,即使换的那个人是公认的唱将;

四是他的演唱有“厚度”,这个厚度不是指音色的浑厚,而是有内在的支撑,比如说千禧年的一些青春时代的歌手,唱年轻化气质的音乐倒是不错,但偶尔在大型颁奖典礼上致敬一些民歌时代的经典或者有文化底蕴的老歌,就感觉像是小孩在唱大人的歌,而陈奕迅,从出道时就开始唱港乐两大代表性词人所写的深刻晦涩的词,有大量超出年轻个人体验与生活阅历的,关于时代、情感与人生体会的主题,从一开始演唱的“厚度”就在;

五是他有非常强烈的身体自由,这点我去年经常说到,身体不自由的歌手唱歌必然存在问题,而这点不仅是呈现在他如“大娱乐家”一般的舞台表演中,而且会常出现在他各种访谈的肢体语言中。

另外还有一些我个人的观察,他是一个很“通”的人,单纯又通透,关于音乐与人生都有很多自己的想法,但可能局限在语言表达与普通话上,这点不容易被内地观众所感受到,今天看到抖音宣布陈奕迅入驻了抖音,想必近期会有一些大动作,也更会在短视频时代让更多内地观众深入了解他,我收集了一些多年来他在各种访谈中谈论到的,关于唱歌与音乐上的建议与体会,想必对于年轻歌手会很受用。

1、律动(Groove)很重要

虽然陈奕迅最知名的歌都是抒情歌曲居多,毕竟华语听众更注重旋律与歌词,但是其实他本人偏爱的,多是一些节奏鲜明的律动型曲风,在《中国新歌声》做导师时,节目给他的头衔是“情歌天王”,他明显很不喜欢这个称号,觉得那类歌不能让他产生本能的兴奋,而他喜欢的音乐要有强烈的Groove,了解他的都知道,陈奕迅很喜欢Funk/Disco/Soul曲风的音乐,一是这样的音乐更加乐队化,更注重编曲上的音乐性,二是这样的歌曲现场表演起来更为酣畅淋漓、自由随性,在很多访谈中,他经常会示范性地调侃自己的一些抒情芭乐很无趣,比如《婚礼的祝福》这首歌,通常不幸就成了靶子。

而律动的重要性不仅体现在音乐与编曲上,对于唱歌来说也非常重要,它会体现在唱歌的flow中,不仅包含律动感,还有唱歌时音节与句子的时值、停顿、语气、字句与旋律安排的流动,很多人以为抒情歌不需要flow,其实抒情歌更需要,因为要找到抒情慢歌的flow更难,而这类歌唱得好的歌手,比如陈奕迅,孙燕姿,莫文蔚等,都非常了解flow的重要性。我后来会感觉到,如今网络上人们讨论歌手的唱功时,对声乐的重视过高了,而非常忽视律动的重要性,大陆有很多声乐能力很强但是flow很差的歌手,无论音质再好,声量再大,听起来都很死板,而如果flow很好,则能让档次明显提升一两个台阶。如果你是一位歌手,声乐、语感、情感都不错,但演唱总是给人感觉缺乏灵动感与流动感,也许需要去了解律动的重要。

2、唱歌不必要太用力,你需要融入音乐,而不是在跟音乐打架

这是陈奕迅在采访中多次提到的观点,唱歌太用力,会丧失歌曲美感。我认为唱歌用力是唱歌选秀时代兴起的一种风潮,以《中国好声音》为代表,草根选秀非常需要表现自己,过度呈现能力,“高、猛、强”最容易直观体现,Eason多次说过,“你是在表达作品,而不是在跟音乐比高低”。

Eason说,唱歌要用看似轻松的方式来严肃地表达事物,歌手随着年龄,机能会退化,但若学会用内化的情感来处理音乐,哪怕机能退化,但是唱歌的表达却会生长。他说的这点很符合一些欧美diva们的状态,你会发现,欧美有很多天后,到了一定年龄倒嗓了,高音飙不上去,然而这种状况逼迫了歌手从机能、感官刺激,被迫转移向更丰富且细微的乐性表达,唱得四两拨千斤,开始有了大师风范。在采访中,Eason示范过早年与如今的两种演唱《夕阳无限好》的方式,明显后者更轻、更弱、更柔,但包含的情感与意蕴却更丰富,他有一个有趣的比喻,说刀子猛然地一刀插进去,和刀子慢慢地扭转进去,痛与感受的过程都被拉长,后者才更能命中歌曲的感情。

3、现场的珍贵,在于犯错

我想,这句话表达的意思,是说现场珍贵在于它的不可复制性,即使是犯错。表演者不要拿重复的、不变的、四平八稳的东西来现场表演,现场表演要有新鲜的不一样的东西,为何人们喜欢看真正的现场表演,假唱即使完美也感觉缺乏生机,歌德说,现场表演就是在舞台上走钢索,因为现场需要一种意外与未知,在到达那种未知之前,你究竟是成功还是失败,是否是按照我脑中预想的路径来走,就像进球前的一刹那给人的紧张与期待,这是现场的魅力,即使抵达的那一刻是失败的,但是它先前所调动起的情绪与刺激却已然发生,所以不要害怕犯错。

同时现场还有即兴的魅力,以及同一首歌的不同处理方式,Eason说唱现场,每一首都要追求不一样的东西,一成不变是枯燥乏味的,而一首歌根据当下的状态与心情、观众的期待与反应的不同,演绎出来的感觉必然不同,即使有错误也是有生机的错误,冒险、即兴、错误与意外,都好过味同嚼蜡的安全。

4、不要做谁的接班人,歌手只需做自己

歌迷想必都知道,Eason在九十年代末出道时,是被唱片公司当作“张学友的接班人”来打造的,当时的唱腔就有刻意往张学友靠拢的痕迹,对此Eason自己其实很疑惑,他说“我当时心想,张学友不是还在上班吗,我怎么接他的班”,在那个时候,他看所欣赏的伍佰、张震岳都各自有自己的风格,并且市场反响也很好,为什么自己就只能去走他人的路呢?

事实上,走“张学友接班人”路线的陈奕迅发展确实不顺利,他回头过来看,说那时卖不好是当然的,我都不是在做我自己。做谁的接班人,无非是用唱片行业既有的经验、现成的模式冲着销量、名气、金钱去,这本身的动机就非常功利,有次看窦文涛说的一句话,他说,在他的人生经验里,总有一种很邪的感觉,那就是你直接冲着什么去的时候,那东西反而会离你很远。比如说你某段时间里直接冲着挣钱去,那么那段时间肯定挣不到什么钱,反而是专注投入于自己真正喜欢的事情时,钱反而是一个水到渠成的事成。这点我完全理解,当你冲着什么去的时候,是偏离了自己真正安身立命的领域,心态会失衡、判断会错误、预知会偏离,同时丧失了本能的最珍贵的直觉与感知,自然不会有好的结果。

5、唱歌需要投入感与集中力,歌曲的表达会随着人生阅历而丰满

在陈奕迅二十岁出头的时候,唱了很多由港乐经典词人写得深刻晦涩、充满象征意义且多年后再看犹如时代谶语的歌,这些词是词作者的人生阅历与世情感知,而不是二十岁年轻人的人生经验,比如《时代曲》的“别人话迟极了,愿时代仍为我留了座”,《黄金时代》的“黄金广场内分手,在时代门外再聚”,《反高潮》的“灵与欲已升级了,怎可再跌落寂寥”,《我什么都没有》的“命途无奇不有曾爱惜的总要放手,难接手的又来等候”,《我的快乐时代》“长路漫漫是如何走过,宁愿让乐极忘形的我,离时代远远,没人间烟火”等等。

后来Eason也说过,那个时候他未必能领会这些歌的意思,只能用自己全然的投入理解与直觉先唱。幸好他有出众的天赋,在青涩的年纪与片面的领会中,也将这些歌完成得不偏离主旨,然而我认为最重要的就是他所说的全然的投入,词人是从俯视的角度来写这些关于时代的词,而二十岁出头的陈奕迅则是完全把自己作为时代的参与者投入其中,用一个体微缩而全然的侧面来映现出整个时代的一角,也形成了另一种诠释,而这些歌,他在十年后、二十年后再唱,有了经历与体会,有更广阔的画面的铺开与意蕴的加深,一步步地丰满了表达,如此对照来听,更是相映成趣,意味深长。

6、不要排斥大众与商业化,同时保持自己的艺术化追求

陈奕迅曾经表达过,有很多歌曲的国语版本,最开始是被自己所反感的,他认为那是刻意要去迎合一个市场,比如说《十年》,公司因《明年今日》在粤语市场大获成功之提出要做国语版本,起初陈奕迅很排斥,觉得有种卖二手货的感觉,然而在公司的劝说之下,还是演唱了国语版本《十年》,没想到在内地大获成功,也真正地打开了他的内地市场。

后来他到内地开演唱会,在台上第一次演唱《十年》的时候,台下全场大合唱,突然令他很受触动,他开始理解到,旋律与文字、音乐与生活、歌曲与平凡个体之间,有着奇妙的化学反应,一首歌可能你自己并不重视,但你不知道它会在什么时候又与谁的生活当下一刻形成了共鸣,一位歌手拥有着无数人如此的共鸣,那也是一种幸运。像前不久,李玟和常石磊在《我们的歌》中临时合唱了李玟早年的《每一次想你》,很令人感动,这首歌李玟本人曾经并不喜欢,但常石磊说曾在他的记忆里有着重要的位置,音乐就是如此奇妙,你并不知道,你的一首歌会在谁的青春与生活里留下深刻的印记,又无意中影响了谁,千万人聚合在一起,那样的意义是难以估量的。

所以Eason说,能受到大众化与商业化的认可,是你的幸运,但是一张专辑,也必定需要有自己真正喜欢的音乐,他认为十首里面有三四首,对于一个大众化商业成功的歌手来说,已经足够。

前几天他参加了某节目的“一秒钟前奏挑战”,即放一首歌的前奏一秒钟,然后说出歌名,这个挑战难度很大,里面有他大量的二十年前的冷门歌曲,有的甚至连很多粉丝都没听过,但他可以全部答对,而且很多连发行日期监制是谁都记得一清二楚,一秒钟的前奏,无非就是一个和弦、一个单音、或者一声鼓,能精准地记得是哪首歌,说明是对自己的作品的编曲每一个部分都了如指掌,都投入了极大的心力,果然如他自己所说的,他爱自己的音乐。

7、不要强调自己背后有多努力心酸,观众没有必要理解你做了什么

“努力人设”是娱乐圈近些年来比较流行的一种打造,尤其是在偶像明星与流量明星身上最为常见,这背后有一种隐秘的迎合群众心里的根源,大众厌恶不劳而获,尤其是对于所得远远超出平凡百姓的公众人物来说,与大众之间有着天然的阶层鸿沟,很容易引发人们在日常生活与工作中那些不公平竞争的焦虑感,这其实很正常,所以“努力人设”就是为了取巧地化解这种矛盾而形成的,尤其是对于没有作品的艺人来说,努力人设是在告诉人们,我的所得其实没有那么容易,当你表现得越不容易的时候,群众的负面情绪就多了一份抵消(本来这种抵消是要靠作品的)。然而Eason说得很对,大家买票付了钱进来,要的是一个最终的成果,至于你受了多大委屈背后有多少努力,这不在观众需要理解的范围内,强调自己背后的努力与心酸,不会给你的作品艺术有所加成,只能给粉丝增加一种苦情感的粘合,以及让自己少一些因“才不配位”而引发的负面舆论声讨,人活于世,没有谁的生活是容易的,做哪一行都是艰难的,每个人都有自己的苦衷。Eason说,你真正需要做的是,在台上全力投入,下了台后,考虑自己该如何进取。

8、要有幽默感

虽然幽默感与唱歌没有直接的关联,然而任何行业,具有幽默感都是很好的一种品质,幽默感不是卖弄与刻意抖机灵,而是一种自然的流露,Eason说,幽默感使人长命,这世上需要多一些的幽默感,人的脑袋很复杂,你活得越久,阅历越多,想的事情就会越多,这时候保持有趣与单纯的童心就非常重要。你经常会看到他露出很多鬼马的表情以及有趣的妙语,同时伴随着夸张的肢体与解放的身体语言,幽默感其实是一种对生活的热情与乐观、对人与事的善意、敏捷的思维反应、能体察到事物之间特别的关联、以及放松且自在的精神状态的集合,这些特质不仅在很多行业中需要具备,而且对待生活本身就该如此。

9、歌手不可能永远处于时代的巅峰,唯有唱好歌才是你的本分

近两年对于音乐行业冲击最大的新生事物想必就是抖音了,在抖音之前的几年是音乐综艺节目(2012~2017),音综给了观众一种强调唱功技术、需要感官冲击的、自证能力的、以及复杂化改编呈现的审美习惯,而抖音——在今年金曲奖颁奖典礼上陈珊妮的发言中就特别提到,它最大的改变,就是大众对于一首歌“十几秒钟决定生死”的审美习惯。

在如何面对短视频时代如此汹涌的浪潮,我想无论是老歌手还是新人都很关注,不被时代给淘汰,或者是赶上这趟飞速行驶的列车,目力所及,它带来了很多从业者的焦虑,我也常听到有歌手有诸如此类疑问,常见的有以下几种,“创作者是否应该主动增加作品的通俗性,创作更符合短视频审美与传播特性的音乐”、“在十几秒定生死的时代,还是否有必要投入全部心力做完整专辑”、“短视频音乐更新换代如此之快,究竟什么样的歌才能留下真正成为经典”“传统歌手如何在这个时代让新世代们喜欢”、“音乐行业的门槛越来越低的时候,如何才能知道自己适不适合成为歌手”。

我想这些问题,上述的几点,陈奕迅都作为一个在华语乐坛屹立二十年不倒的前辈给出了自己的答案,恰好今日抖音宣布陈奕迅已正式入驻了抖音,我觉得在上述的很多建议中,很多贴合这个时代的趋势,比如说“律动很重要”,尽管对于Eason来说更多的是音乐性上的考虑,但是如今时代的音乐律动的重要性越来越明显,在抖音上它也作为了节奏卡点与跳舞风潮的一面而被强烈体现;比如“大胆地犯错”,优点与缺点同样鲜明,是草根从短视频里脱颖而出的最凸显的特征,有人爱有人恨,这个时代人们不要完美无缺的事物,需要生命力最为鲜活生动的人与事;比如“不走他人的路,要做自己”,在新世代开始轰轰烈烈地登上舞台时,个性与强烈自我的重要性会愈发凸显,一定得有自己的鲜明辨识才能在这无边无际的短视频汪洋中脱颖而出。

同时,Eason还曾讲到的这些点也更为重要,我认为无论是处在唱片时代、音综时代、还是短视频音乐时代,这些话都同样受用。他说“不要用功利之心去做音乐,只想出名不是一个长远计划”,如今有太多人想赶上这一波短视频红利,流量至上,然后很多人得到的只是昙花一现的喧嚣,有的时候,时代的加速未必与个体的进程一致,就像陈奕迅在九十年代走张学友路线出道,被认为是“辉煌的时代,碰上了失败的个人际遇”,反而在港乐没落的时候,他才称为被寄予了拯救香港乐坛的厚望。同时他也认为,不要问自己是否适合做歌手,真正要做歌手的人其实不会这么问,那对他来说是一种天然的驱使,除此外他做不了任何事,他别无选择。Eason说对于刚入行的新人来说,不要怕吃亏,用最诚恳的心来表现自己就好,而对于老歌手来说,若不选择主动顺应时代,那么时代不会顺应你,这看个人的选择,如果有一天,当你感觉已经做尽了自己的所能,乐坛还是不能再容纳你,那也是自然的事,因为人生都有周期,听天命,尽人事,问心无愧,曾经有人听过你唱歌,其实已经比世上的绝大多数人幸运。

10、音乐道路如人生,不要害怕挫折,弯路的沿途风景会更多

在2004年,陈奕迅也曾陷入进家庭、事业、合约的多重低谷,然而回过头来看,他却很坦然,Eason说挫折每个人都会遇到,很多时候你接受了反而让自己能舒服一点,有些事越抗拒越不开心,越抗拒只会越钻牛角尖,接受了,退一步再看这些事,会发现原来人生不止有一条出路。Eason说人生若是一段从A走到B的路程,直路尽管会顺畅,可弯路能让人欣赏到沿路更多风景,在人生的各种转弯之处,你也会有更多丰富的体会,人生的目的不是顺畅,而是体验,珍惜每个当下所发生的事件与情感触动,因为Life is good。

就像最近Eason的新歌《致明日的舞》,人生如一出跌宕起伏、华丽繁复的舞蹈剧,世人的舞姿大不相同,有华丽探戈、孤单芭蕾、自由踢踏、性感爵士、热情伦巴,有准备充分的安排,也有临场发挥的即兴,构成了一个缤纷而跳动的世界;这舞蹈剧也充满着突发与意外,会跌倒、会失误、会错拍、会失控、或快或慢、或急或缓,如生活一般,未知重重,无法预知,你只有做好全面的应对;这舞蹈剧也不止你一人,你可以纵情独舞、醉梦双舞、或与众人共舞,你是自己剧中的主角,也是他人世界的风景,“跨出的步履如作画,沿途静听山海清雅”,无论是明日还是过往,他对于人生的信念与愿景都始终未变,在二十二年前《我的快乐时代》里第一句就唱着,让我有个美满旅程。返回搜狐,查看更多

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